Zelf doe ik dat gewoon op gehoor daar gaat het natuurlijk uiteindelijk om.
De theoretische weg heeft veel met dit figuur te maken, maar daar weet ik net niet genoeg van... Wat ik wel durf te zeggen is dat je de zang en instrumenten niet perse in dezelfde key wilt hebben, maar dat je ze vooral in harmonie wil samenvoegen.
D sharp = E flat, dus je track is in keycode 5B
En je acapella is 10A. Dit is een redelijk groot verschil. En zou dus niet zo heel goed klinken (hoe verder ze uit elkaar liggen hoe slechter het zou klinken volgens dit systeem). Hetgene wat ik nou niet met zekerheid durf te zeggen is of je kan zeggen dat 1 stapje in dit figuur 1 semitone is. Dan zou je dus 5 semitones naar beneden moeten (of 7 omhoog), want je wilt naar de C minor. Als het niet zo werkt kan ik me voorstellen dat het 2 semitone omhoog is (omdat van b naar c nou eenmaal 1 semitone is). Zoals ik al zei durf ik dit allemaal niet te garanderen en de beste tip is dan ook om het realtime aan te passen (bij sample-warp scherm-->transpose in ableton) en zelf te bepalen wat het beste klinkt.?Zet btw de warp mode op complex / complex pro bij vocals, scheelt de helft
Dit is ook gelijk de rede dat ik meestal met een acapella begin en daar het nummer omheen bouw (a). Ik moet zeggen dat ik de acapella icm het nummer nu al redelijk goed vind klinken btw. Dat geeft gelijk aan dat het camelot systeem ook maar een hulpmiddel is en minder belangrijk dan hoe het uiteindelijk klinkt.
Armin van buuren gebruikt de pitcher live om in key te mixen, nice:
http://www.youtube.com/watch?v=qmncM__Q6_M&feature=related